VJing es un nuevo libro sobre el tema del vjing, obviamente, como su propio nombre indica. La curiosidad de este volumen es que se basa en el artículo correspondiente de la Wikipedia y fue escrito de manera colaborativa durante un taller que se celebró en mayo de 2010 dentro del marco del Mapping Festival en Ginebra (Suiza). La edición final y la maquetación se hicieron en Hyperactivity, un laboratorio de verano del Centre d’art de Neuchâtel.

Incluye tanto artículos teóricos sobre la historia de vjing y referencias como datos más técnicos sobre el hardware y el software más habitual. Como era lógico tratándose de una colaboración de estas características, se ha publicado con una licencia Creative Commons.

El libro se puede comprar en formato físico por sólo 5,53 euros, pero también se puede descargar gratis (desde el mismo link de compra, por ejemplo, aunque está colgado en varias webs) o leer directamente online en páginas como Google Books.

Visto en Mediateletipos.

Tremenda esta campaña de promocion del Opticafestival de Videoarte, esta es una de mis escenas de película favoritas.

Mi compañerpo de profesion Palnoise con motivo de la festividad de San Sebastián, patron de la ciudad de Mallorca, Realizo un mapping  gigantesco.

La proyección sobre la catedral (120x 60 metros) fue de dimensiones faraónicas con 135.000 lumenes sobre la fachada, 1000 performers, fuegos artificiales,
hogueras, bestias demoniacas que danzaban al ritmo de tamborileros y músicos,
para el deleite de 60.000 personas en directo y su retransmisión vía TV.

Created by: PALNOISE

Mapping Director: Alberto Calahorro
Technical Director: Javier Álvarez
3D Animators: Jose Mª Pereyra y Alberto Calahorro
Audio Compositor: Miguel A. Aguiló
Script: Iguana Teatre
Technical Heads: Martín Sánchez, Sergio Calahorro, Xavier Pons.
Communication: Xavier Calahorro, Noelia Sánchez

Producer: Iguana Teatre
Client: Council of Palma de Mallorca

Living Room from Mr.Beam on Vimeo.

Este es uno de los mapping mas alucinantes que he visto ultimamente…

We created a unique physical 3D video-mapping experience by turing a white living room into a spacious 360° projection area. This technique allowed us to take control of all colors, patterns and textures of the furniture, wallpapers and carpet. All done with 2 projectors.

Music: Free the Robots – Jazzhole

www.mr-beam.nl

He subido y actualizado mi Galería de Interfront en Flickr

¿Por que crear una asociación?

Uniendo esfuerzos y organizándonos es la única manera de profesionalizar la figura del videojockeys. Por eso nace la Asociación Cultural vjspain. Comenzamos un nuevo proyecto y nos gustaría que tú estuvieras dentro. Estamos en la fase inicial de creación de la asociación, tenemos ganas y creemos que ayudará a seguir creciendo la comunidad.

La asociación vjspain busca crear uniones entre todos los que nos dedicamos  a las visuales (en todas sus facetas).

¿Por que hacerme socio de vjspain?

• Para apoyar el proyecto de profesionalizar las visuales.
• Para aprovecharme de las ventajas. Estamos desarrollando un sistema de descuento con varias marcas comerciales para todos los socios de vjspain. Por ahora contamos con Modul8, Roland (antigua Edirol) y buscamos el apoyo de otras marcas. Todos los socios tendrán descuentos y promociones con las dichas marcas. (en un futuro pensamos tener más marcas asociadas)
• Para crear un gremio y a medio plazo un convenio colectivo por el que nos podamos regir
• Descuento en todos los talleres que ofrecerá vjspain.com.
• Master Class exclusivas para socios.
• Apoyar a vjspain en sus gastos de gestiones y que por primera vez pueda tener dinero para hacer actividades
• Para que vjspain.com siga sin publicidad

Como hacerme socio:

• rellenar el formulario de socio
• pagar la cuota anual de 40 euros. (ingreso o domiciliación bancaria)
• Recibirás un número de socio.

Descargar la ficha de socio

La Asociación vjspain esta naciendo y tendrá sede en Madrid. Estamos buscando un lugar donde poder reunirnos periódicamente. Las actas de las reuniones se enviarán por mail a todo los interesados en saber lo que se habla y decide en estas reuniones.

La Asociación vjspain nace sin ánimo de lucro. Todas las personas vinculadas a la asociación desarrollan sus cargos sin percibir remuneración económica.

Obligaciones y deberes (estatutos)

Artículo 3. La existencia de esta asociación tiene como fines:

1. Favorecer la creación del marco adecuado para motivar la participación, solidaria y activa, de los diferentes videojockeys, colectivos y en general, personas que se dediquen a realizar proyecciones de video y proyectos relacionados con las visuales.
2. Favorecer la mejora de la calidad del trabajo de los videojockeys, visualistas y en general personas que se dediquen a proyectar, manipular o interactuar con el video.
3. Promover y organizar actividades culturales, talleres, cursos, seminarios, muestras, conferencias u otras actividades de interés para promover la cultura audiovisual nacional.
4. Mantener la web vjspain.com como punto internacional de información sobre el panorama audiovisual.
5. Formular iniciativas a entidades públicas y/o privadas para poder desarrollar las actividades citadas en el punto c.

Artículo 4. Para el cumplimiento de estos fines se realizarán las siguientes actividades:

1. Cursos, semiarios, conferencias para involucrar a los miembros de la asociación y para dar a conocer nuestro trabajo a otros gremios y personas.
2. Actualización de la web vjspain.com como base de datos de todo lo acontecido en el panorama audiovisual
3. Muestras de video, invitando a diferentes colectivos y videojockeys a participar.

aluzinArt ha desarrollado un sistema de proyección de video HD de figuras holográficas tridimensionales. En Holographics System, el elemento clave de este sistema es el tensado de la pantalla invisible y su tratamiento con tecnología láser de microperforado, para que la luz tenga una ganancia al incidir en dicho material y el resultado sea tan óptimo como sorprendente. Todo tipo de objetos, logotipos, seres humanos virtuales…etc, pueden proyectarse en forma de espectaculares hologramas suspendidos en el espacio.

fuente: animatek.net

Myriam Melero D. & Alex Marco – Photo by Víctor Cuartilla.

Poco a poco el proyecto Cronomode va tomando mas cuerpo y fuerza.  Este Sábado nos estrenamos como Vjs ofreciendo un set visual en la Sala New Oven de Barcelona. Montamos 3 proyectores configurados de la siguiente manera, dos pantallas fijas yuna de tull separando dos ambientes y llenándolos de esa manera de visuales por ambos lados.

Haber fichado a Myriam Melero este año 2010 ha sido una gran idea para darle unas vueltas de tuerca más a lo que originalmente solo era un grupo de música, en un futuro no muy lejano espero poder ofrecer un concepto de arte global con propuestas de música, video, diseño y lo que se ponga por delante.

[Ver como diapositivas]

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Tutorial VDMX 1ª Parte (Spanish) from hipnosia on Vimeo.

Hipnosia ha creado un interesantísimo manual de cómo manejar el software VDMX, lo mejor de todo es que lo ha hecho en castellano, siempre es de agradecer que se creen tutoriales en nuestro idioma.

Tutorial VDMX 2ª parte (Spanish) from hipnosia on Vimeo.

music: Pablo Bolivar
http://pablobolivar.wordpress.com/

musica: Pablo Bolivar
pablobolivar.wordpress.com

prettyugly from madbutter on Vimeo.

This installation is an interactive l.e.d. triptych on display on 53rd St bet 5th and 6th through August 2010. Children were prompted to make various expressions and funny faces. The video plays on two layers and participants can manipulate rectangular “holes” in the upper layer to partially reveal the video in the lower layer, creating a portrait of a hybrid person conveying a hybrid emotion.

Espectacular instalación interactiva adornando la fachada un edificio, el transeúnte puede pasear y coloborar en la creación efímera de imágenes imposibles.

+ info madbutter

Hoy me tope con este artículo que habla sobre nosotros los vjs.

Los ‘videojockeys’ combinan técnica y sensibilidad gráfica para dibujar en las pantallas la sesión del pinchadiscos

SMSlingshot from FILE PRIX LUX on Vimeo.

El  colectivo VR / URBAN, ha realizado un proyecto llamado SMSlingshot, dicho trabajo se basa en la construcción de un dispositivo basado en Arduino que incorpora radiofrecuencia, laser y las correspondientes baterías.

Los mensajes de texto pueden ser escritos en un teclado del tamaño de un teléfono móvil que está integrado en el brazo de madera del dispositivo. Cuando finalizas de escribir el mensaje, puedes apuntar a una pared con un puntero-mirilla y disparar tu mensaje en forma de mancha coloreada y en tiempo real enviarlo también a Twitter.

La verdad es que no paro de alucinar con las ideas de muchos colectivos artísticos.

El colectivo F*ck Vision diseñó las instalaciones visuales de loscescenarios, así como el contenido visual de todas las pantallas delcfestival.cDurante los días 2 y 3 de julio tuvo lugar la primera edición del Freshweekend , un nuevo festival de música electrónica (techno, house y deep). El evento fue dentro del AquaPark de Cerceda, en la provincia de A Coruña y con un cartel de infarto: Dj Hell, Sandwell District, Kevin Saunderson, Redshape, Luciano, Fred P, Reboot, Zombie Nation, Octave One, Aril Brikha, Henry Saiz, Oxia, Âme, Blackstrobe, The Hacker, The Glimmers, Aeroplane o Brodinski son algunos de los más de setenta artistas que pasaron por los cuatro escenarios que el festival habilitó en las inmediaciones del citado parque acuático (que estuvo abierto para el uso exclusivo de los asistentes al festival). El único inconveniente fue el clima, la lluvia y el frío -característicos del norte de España- no perdonaron, aunque eso no impidió que los asistentes se tiraran por los toboganes mientras escuchaban a sus artistas preferidos.

F*ck vision es un colectivo formado por Javi y Txampa, expertos en Vjing, programación web y vídeo. Seleccionaron a otros cuatro vj’s para cubrir todos los escenarios con los que contaba el festival. Así, los videojockeys Otu, Volàtil, Do not Disturb y Nacho, junto a los vj’s de FckVision, demostraron su talento ante miles de espectadores con una temática claramente acuática. Además del contenido visual, los rótulos y las animaciones del logo, estos seis vj’s se hicieron cargo de la realización de los directos, contando con una cámara en cada puesto de control, los espectadores
pudieron ver en las pantallas a los artistas mezclados con vídeos de un gran nivel.

+info Volàtil

Chicks On Speed

Algo así como las riot girrrls de la electrónica, el trío muniqués Chicks On Speed puede estar orgulloso de ser uno de los creadores, junto a Miss Kittin del electroclash, la última tendencia de la música electrónica que rompe barreras y pistas en el nuevo milenio. La alemana Kiki Moorse, la estadounidense Melissa Logan y la australiana Alex Murray-Leslie se conocieron en 1997 en un bar cerca de la Academia de Arte de Munich donde acordaron crear un grupo musical que diera salida a sus inquietudes artísticas. Fruto de esta propuesta, surge Chicks On Speed, de tendencias synth-pop ochenteras y con un alto componente feminista. Se encargan de diseñas videoinstalaciones y de revitalizar la estética de la década del plexiglás y poco después editan “Euro-Trash Girl”, su primer single, al que le seguirá el aclamado “Smash Metal”, un EP muy aclamado por la crítica.

En el momento que en Europa surge el revival del electropunk o eurotrash y comienza a consolidarse como una corriente novedosa y rupturista, Chicks On Speed comienzan a pisar los escenarios locales, hasta que en el año 2000 asisten como invitados al Love Parade berlinés. Tras girar por varios hospitales psiquiátricos y participar en la gran fiesta alemana de la música electrónica, el internacional trío lanza al mercado “Will Save Us All”, su primer elepé. Tan sólo un año más tarde se lanza al mercado un disco de rarezas: “The Re-Releases Of The Un-Releases”.

En 2003, con su público ganado y la aceptación por parte del mainstream de que el electroclash ha salido de sus reductos oscuros para adentrarse en algo tan popular que abarrota salas y festivales, publican un tercer elepé, “99 Cents”, un disco que ellas mismas califican de “producto barato”, siguiendo en consecuencia sus premisas trash y electroclash. Tal es su fama que recalan como figuras en producciones de artistas consagrados, tales como el francés Fredéric Sánchez o el autodestructivo Chris Korda. Coquetean con DJ Hell, verdadero agitador de la escena y prestan su voz a Dave Clarke para “What Was Her Name?” en una muestra más de que son las auténticas reinas del género, con permiso de Miss Kittin.

Related show

• Artista: Alex Marco VJ
• Fecha: Viernes, julio 16th 2010
• Hora: 11:55pm
• Ciudad: Alex Marco VJ en Barcelona
• Ubicación: Sala BeCooL
• Dirección: Joan Llongueras 5 08021 Barcelona
• Teléfono: 933 620 413
• País: Spain
• Precio: 13 €
• Edades: 21 Años
• Venta de entradas: +34 93 362 04 13
• Notas: Chicks on Speed
• Añadir a Google Calendar | Descargar iCal

VJ modo es una aplicación de software destinada a video artistas y Vis para crear espectaculares visuales en los clubs, festivales etc. El programa ha implementado algoritmos de análisis de los parámetros que controlan muchos de los procesos para que el  VJ pueda concentrarse en la configuración de otros eventos más abstractos.

El programa cuenta con características innovadoras que no existen en ningún otro programa similar. Usted puede encontrar la selección para la configuración de los diferentes modos de transición entre los archivos y eventos, la configuración automática y la interpolación de la configuración de usuario intuitiva y el almacenamiento y la selección de los bancos de archivos. Pero más que esto, VJ modo es una aplicación que puede automatizar la totalidad VJ muestran por sí mismo.

Ponga un archivos de reproducción de video en ella, y dejar que crear impresionantes efectos visuales que pueden durar horas.

Características principales

• Compatibilidad con múltiples plataformas (Mac OSX , Windows – Breve -)
• Rápido y eficaz prestación de GPU
• Resoluciones compatibles incluyen VGA , SVGA , HD y HDMI
• formatos de vídeo compatibles incluyen . mov,. mpeg,. mpeg4, . avi, . Qtz
• compatible la producción con proyectores , LCD y pantallas de video LED
• Multi- pantalla de proyección (hasta cuatro pantallas)
• Corrección Keystone para las superficies de proyección ( cartografía en 3D )
• Cambiar el tamaño de videos a la resolución de salida
• Fácil de configurar y utilizar
• Control de múltiples archivos y carpetas al instante
• Automáticamente restaurar la última configuración
• Guardar y gestionar múltiples presets
• Registro de salida de vídeo
• De control MIDI (próximamente)
• OSC de control ( en breve)
• controlen el iPhone (disponible en breve )

Requisitos mínimos del sistema

• Windows Mac OSX , Windows XP
• 2 GB de RAM o más
• Última versión del reproductor Quicktime instalado
• PC: ATI Radeon 9600 o posterior. NVIDIA GeForce FX 5200 o posterior.
• Mac : Procesador Intel.

Recomendaciones

El programa funciona mejor con los archivos. mov de vídeo (códec Motion JPEG , guardado en un 80 % de calidad)

Archivos de vídeo de resolución de 320 × 240 a 1024 × 768

+ Info soniconlab

Nota de prensa desde LEV: Tras cuatro ediciones celebradas y el paso de más de setenta proyectos que a través de conciertos, sesiones de vj, directos a/v, workshops, performances y encuentros con el público han presentado sus trabajos más interesantes. El Laboratorio de Electrónica Visual presenta “L.E.V.” un documental realizado por el artista visual Juan Rayos durante la cuarta edición del festival que recoge el retrato de un festival y sus diferentes facetas. Sin palabras, sólo imágenes y sonido para transmitir las sensaciones, la atmósfera…… dos intensos días de un evento musical y visual.

L.E.V. (Day 1) es el primer capítulo de los dos que formarán el documental, un imprescindible documento visual que recoge los mejores momentos de la primera noche de L.E.V. 2010.

L.E.V. (Day1) from Juan Rayos on Vimeo.

Este este documental esta realizado por Juan Rayos, inicialmente  presenta una primera entrega y muestra dalgunos de los  instantes vividos en los días del Festival LEV de Gijón celebrado el pasado Abril de 2010.

Jonas Bohatsch ha creado una aplicación que controla Los datos (velocidad de rotación, posición de la aguja) del time code de un vinilo blanco original de tracktor (Yo he usado los mismos para pinchar) de esta forma no solo puede controlar el sonido, sino también las animaciones que se proyectan directamente en el propio disco. Realmente es muy interesante Hace tiempo que ando pensando que sería muy interesante pinchar video usando vinilos como los de este video.

timecode vinyl – video enhanced – prototype 2 from Jonas Bohatsch on Vimeo.

César Ustarroz.

• Nacido el 20 de Junio de 1978 en Aldeanueva de Ebro, La Rioja.
• Licenciado en Historia por la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, ha continuado sus estudios en Antropología Social y Cultural en la Universidad de Barcelona (U.B.), Dirección Cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña y doctorado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona (U.A.B.).
• Desde el 2003 ha simultaneado su formación académica con la creación de piezas audiovisuales con las que ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales -AVIC C23, Berlín 2006 (Alemania); OFF FESTIVAL 2007, Barcelona; OPTICA FESTIVAL, Instituto Cervantes de París 2008 (Francia); LoveFest San Francisco (USA); IN & OUT FESTIVAL 2009, Danzig (Polonia)-,…
• Ha publicado en la prestigiosa revista REAL TIME MAGAZINE (Australia) en 2009 y también ha sido finalista en el VIII Premio de Ensayo e Investigación de la Delegación del Gobierno de Aragón 2010.

En el contexto de los nuevos medias y la cultura del remix, ubicado en un paisaje esculpido por los procesos de participación e interactividad, intermedialidad e interdisciplinariedad, hiperrealidad y realidad ampliada, surge el VJing como dispositivo dirigido a la realización y representación audiovisual a tiempo real. Se trata de una plataforma de creación audiovisual que retoma la preocupación por hallar un lenguaje análogo al lenguaje musical en lo estrictamente visual, una tradición por “pintar la música” que persigue la creación de un objeto audiovisual que surja de un fértil diálogo entre imágenes en movimiento y banda sonora.

En esta obra se cartografía, desde enfoques teóricos, analíticos y fenomenológicos, elterritorio en el que se mueven las acciones de VJing como gestos performativos que se inician en los ochenta en el escenario de la cultura de clubes y tienen su prolongación en la contemporaneidad. Presentamos un recorrido por las distintas vanguardias artísticas con las que el VJing conecta directa o indirectamente, retomando la genealogía estética y retórica en la cual se inscribe con el objetivo de entender este fenómeno, paradigma de los procesos que determinan la realización y representación de un objeto audiovisual a tiempo real.

Pulsar es una aplicación de generación de partículas que permite crear composiciones a partir de dibujos .Lo que también es interesante acerca de Pulsar es que, aunque los gráficos que están creando son auto-generados, su interacción con los objetos y composiciones de crear mediante la organización y la recomposición de hecho los hace bastante único.

Por desgracia, solo se puede guardar sus creaciones dentro de la aplicación, la única manera de sacarlos es utilizar la función del iPhone captura de pantalla, que añade otro nivel de suerte tratando de capturar el momento preciso – no es una mala Lo realmente. No obstante, esperamos que en el futuro comunicados desarrolladores incluirá algunas funciones para exportar sus creaciones.

+ info pulsar

Description

Pulsar is a unique interactive visual iPhone app that generates vibrant graphics with the touch of your finger. Control a virtual supernova of particles that can be tweaked into near-infinite combinations. Store five of your favorite patches and recall them at the press of a button. Seventeen unique parameters are adjustable via a collection of sliders, allowing you to endlessly tweak and design this portable visual synthesizer.

Me ha gustado esta reflexión sobre lo que es un Vj la he leído en el blog de Yovj.com acerca de un evento que se realizara en Palermo

• Ser VJ es manipular y trabajar con el video en tiempo real. Es encontrar un diálogo constante entre la imagen y la música. El arte expresa los cambios de la sociedad en la que vivimos y los artistas digitales generan nuevos códigos. Antes, muchos se dedicaban a ambientar con luz y proyecciones, otros a experimentar con la computadora, sin embargo la evolución de las herramientas digitales facilitó el trabajo a través de distintas técnicas…

Más Info sobre esto

Este es el nuevo concepto hardware de controlador Midi realizado por la gente de Codanova, se llama VMX Activ8, por el momento solo es eso un prototipo y parece que para sacarle todo el partido se necesitara trabajar con  modul8,  pero tendremos que esperar ver el resultado final de este controlador y el software que aceptara.

El video de demostración es sencillamente genial os dejo información sobre la producción del mismo.

• Diseñado: Charlie marzo .
  Operador Jefe David Baumann: artaban.tv.
  Asistente de dirección A-li-ce -:  vimeo.com / alicevj.
  Música Zol :myspace.com / zolbox.
  Atrezzo LeCollagiste : blog.lecollagiste.com .
  Actores: Cedric Imwinkelried, Baumann Joel Andrew Baden.

VMX Activ8 from charlie mars on Vimeo.

• Loops creados para las pfiestas del colectivo Gp

Yo sobre las proyecciones en tela de Tul

Este sábado pasado en el New Oven de Barcelona, pudimos disfrutar  artistas, organizadores y público en general,  de una gran  party que fue amenizada por una gran cantidad de temas inolvidables junto a proyecciones por toda la sala,  que un servidor se encargo de ofrecer.

Para esta ocasión use en un pasillo una técnica de proyección sobre tela de tul blanco,  que colocada a modo cortina se creaban dos ambientes y dejaba ver las proyecciones a ambos lados.

Las fotografías de la galería están realidad por Zahara González y Víctor cuartilla.

[Ver como diapositivas]

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Estos dos Franceses Marc Czerwiec y Vivien Testard, dan una nueva dimensión al arte de la Luz usando la técnica del mapping  proyectando esta vez en el cuerpo de una mujer Los resultados son sublimes, con mucha sensualidad es un verdadero espectáculo ver como las líneas de luz acarician las curvas de la modelo Julia Oleaje, que durante dos días tubo la paciencia de estas posando para esta increíble composición visual…

Hace tiempo se me ocurrió hacer lo mismo con una maniquí inerte pero está claro que siempre hay alguien que te supera en imaginación y técnica me quito el sombrero ante esta idea tanto en técnica como creatividad.

Light Rhapsody from MARC CZERWIEC on Vimeo.