Archivo de la categoría ‘Vjing links’
Tutorial VDMX 1ª Parte (Spanish) from hipnosia on Vimeo.
Hipnosia ha creado un interesantísimo manual de cómo manejar el software VDMX, lo mejor de todo es que lo ha hecho en castellano, siempre es de agradecer que se creen tutoriales en nuestro idioma.
Tutorial VDMX 2ª parte (Spanish) from hipnosia on Vimeo.
music: Pablo Bolivar
http://pablobolivar.wordpress.com/
musica: Pablo Bolivar
pablobolivar.wordpress.com
prettyugly from madbutter on Vimeo.
This installation is an interactive l.e.d. triptych on display on 53rd St bet 5th and 6th through August 2010. Children were prompted to make various expressions and funny faces. The video plays on two layers and participants can manipulate rectangular “holes” in the upper layer to partially reveal the video in the lower layer, creating a portrait of a hybrid person conveying a hybrid emotion.
Espectacular instalación interactiva adornando la fachada un edificio, el transeúnte puede pasear y coloborar en la creación efímera de imágenes imposibles.
+ info madbutter
Hoy me tope con este artículo que habla sobre nosotros los vjs.
CARLOS CARABAÑA - Madrid – 04/08/2010
Festival de música electrónica en el desierto de los Monegros, Huesca. Los altavoces retumban, suena la base y el pinchadiscos retiene el tema del subidón. Hay pantallas a su espalda, calmadas como el público. El dj lanza el ritmo, se aceleran las imágenes y los asistentes se vuelven locos. Saltan, danzan, alzan los brazos. Muy pocos están atentos a las ráfagas visuales que varían según los golpes de bombo y charles. Entre ellos, el videojockey, que con un ordenador portátil y una mesa de vídeo ilustra la sesión.
David Sala forma el colectivo Lectrovisión junto a Jordi Pont. En su currículo está ser los residentes de The Loft, en la discoteca barcelonesa Razzmatazz, haber trabajado en la gira francesa de David Bisbal o hacer proyecciones para eventos de grandes bancos. Su último trabajo en un festival fue el Monegros Desert Festival 2010, donde se han encargado de la parte de realización y videoproyecciones con un equipo de 12 videojockeys. Ya llevan varios a sus espaldas y lo definen como un trabajo de supervivencia.
“Por el polvo levantado de 45.000 personas bailando en medio del desierto”, explica, “tenemos que plastificar los ordenadores y darles a cada uno de los tres camarógrafos un pincel para que limpiasen las máquinas”. Gaspar Prieto, Nökeö, videojockey del colectivo Miga, ha trabajado otros años con ellos en el desierto y allí “siempre se llevaba encima un plumero”. Los festivales pueden ser muy duros desde la aparición de las pantallas de LED. Antes se usaban proyectores y el final lo marcaba el amanecer. Las nuevas pantallas están retroiluminadas y son efectivas a la luz del sol.
Una sesión puede durar hasta 10 horas. En un club suelen estar cinco horas trabajando. Su cometido requiere concentración y combinar técnica con sensibilidad. “En electrónica los ritmos son cuatro por cuatro, más bombo, caja, charles…”, Sala comenta la técnica: “Adecuas las imágenes al ritmo B.P.M [pulsaciones por minuto de la música] y construyes la narrativa en base a pequeñas unidades de contenido”. Estos bucles visuales de cuatro o cinco segundos se repiten con la estructura musical y se usan efectos, destellos y las cámaras enfocando al público y los artistas para conducir las sensaciones. Nökeö explica que usan programas como Model 8 o Resolume, que permiten adecuar las variables de los vídeos como altura, saturación de color o el brillo a los compases y sonidos que llegan desde la mesa del pincha discos.
Los integrantes de Miga suelen llevar unos 10 gigas de visuales optimizadas, lo que supondrían más de 10.000 imágenes. La crisis se nota en los festivales y siempre se recorta en lo no esencial. Como las visuales. Hace años, Lectrovisión dispuso por la carpa blanca de Creamfields (Almería) 60 pantallas. “Parecía la estética de la película de ciencia ficción Blade Runner“, dice satisfecho Salas, “pero fue tan complicado que la subcontrata que hace nuestras instalaciones nos pidió que no lo repitiéramos”. Ahora se va a lo básico, dos pantallas. Nökeö mira el vaso medio lleno y “aunque la situación económica es mucho peor”, el reconocimiento que recibimos es incomparable”. Sala se queja del amateurismo en la profesión.
Ellos cobran en la discoteca barcelonesa Razzmatazz, donde son vídeo jockeys residentes, unos 200 euros por sesión. Otras salas importantes pagan entre 60 y 80 euros. “Nosotros nos negamos a trabajar así”, concluye Salas, “y nos ha ido bien”. “Si una persona te hace este chollo por ese dinero seguramente el producto no será bueno”, reflexiona, “no es un profesional ya que no puede vivir de su trabajo”.
Con raíces en las filmaciones no narrativas de las vanguardias de principio de siglo, la figura del videojockey surge en los clubes de baile de finales de los setenta principios de los ochenta. Durante esta década, con la implantación de la cultura del vídeo musical, la disciplina avanza paralela al desarrollo de técnicas como los primeros gráficos computerizados o la manipulación de la señal del material de vídeo. Se populariza con la aparición de los ordenadores portátiles y el abaratamiento de los componentes.
SMSlingshot from FILE PRIX LUX on Vimeo.
El colectivo VR / URBAN, ha realizado un proyecto llamado SMSlingshot, dicho trabajo se basa en la construcción de un dispositivo basado en Arduino que incorpora radiofrecuencia, laser y las correspondientes baterías.
Los mensajes de texto pueden ser escritos en un teclado del tamaño de un teléfono móvil que está integrado en el brazo de madera del dispositivo. Cuando finalizas de escribir el mensaje, puedes apuntar a una pared con un puntero-mirilla y disparar tu mensaje en forma de mancha coloreada y en tiempo real enviarlo también a Twitter.
La verdad es que no paro de alucinar con las ideas de muchos colectivos artísticos.
F*CK VISION, RESPONSABLES DE LAS
VISUALES DELFESTIVAL FRESHWEEKEND 2010
El colectivo F*ck Vision diseñó las instalaciones visuales de loscescenarios, así como el contenido visual de todas las pantallas delcfestival.cDurante los días 2 y 3 de julio tuvo lugar la primera edición del Freshweekend , un nuevo festival de música electrónica (techno, house y deep). El evento fue dentro del AquaPark de Cerceda, en la provincia de A Coruña y con un cartel de infarto: Dj Hell, Sandwell District, Kevin Saunderson, Redshape, Luciano, Fred P, Reboot, Zombie Nation, Octave One, Aril Brikha, Henry Saiz, Oxia, Âme, Blackstrobe, The Hacker, The Glimmers, Aeroplane o Brodinski son algunos de los más de setenta artistas que pasaron por los cuatro escenarios que el festival habilitó en las inmediaciones del citado parque acuático (que estuvo abierto para el uso exclusivo de los asistentes al festival). El único inconveniente fue el clima, la lluvia y el frío -característicos del norte de España- no perdonaron, aunque eso no impidió que los asistentes se tiraran por los toboganes mientras escuchaban a sus artistas preferidos.
F*ck vision es un colectivo formado por Javi y Txampa, expertos en Vjing, programación web y vídeo. Seleccionaron a otros cuatro vj’s para cubrir todos los escenarios con los que contaba el festival. Así, los videojockeys Otu, Volàtil, Do not Disturb y Nacho, junto a los vj’s de FckVision, demostraron su talento ante miles de espectadores con una temática claramente acuática. Además del contenido visual, los rótulos y las animaciones del logo, estos seis vj’s se hicieron cargo de la realización de los directos, contando con una cámara en cada puesto de control, los espectadores
pudieron ver en las pantallas a los artistas mezclados con vídeos de un gran nivel.
+info Volàtil
